“我很开心看到Telfar的假冒包在坚尼街出现，这让我有一种‘我终于做到了’的感觉。我在同一条街，卖着同样的包，我和那些卖包小贩们甚至成了朋友。”近期，Telfar在纽约SoHo开设了他们的首家旗舰店，地址正是选在了坚尼街。为了配合宣传活动，Clemens向附近的小贩们提供了正品的Telfar供其售卖，并将整个事件还有自己的上文提及的态度一并发布在了官方社媒。小不点长的很白嫩与漂亮，大眼睛乌溜溜的转动，整个人像是个白瓷娃娃，很可爱，稚嫩的动作，口中咿咿呀呀，憨态可掬。

很难想象别的品牌会采用这样的宣传手段，然而对于Telfar来说，却已经是司空见惯。经过二十年颠覆性的演绎、民主的降价和各种创意营销，Telfar越来越接近自己重新定义奢侈品的初衷。

作为非裔创办的时尚品牌，Telfar的走红也正如我们熟悉的Sean Jean, Off-White, Pyer Moss类似，与创始人Telfar Clemens本人对消费群体的重视有着密不可分的联系。在非裔社群的文化当中，时尚的第一要义并非由T台秀场所主导，那些设计过于遥不可及。社区人的认同感以及沿袭下来的文化习惯，才是关于“酷”的决定性因素。因此基于消费社群的尊重，几位品牌主理人均是将自身的成长经历，以及非裔文化融入品牌的运营当中。

而本次Telfar宣传企划所选择“仿制品”议题，其实也是在非裔社群时尚历史中有着不可忽视的地位。Virgil Abloh曾在一段采访中坦言，对于Off-White被仿制的现象他本人也持开放的态度，从某种方面来说，这意味着品牌真正成为时尚消费者心目中的热门代表，即便是消费假货，也想要拥有Off-White的单品，“这些假货商没法从我这拿走任何好处，他们反而是帮我的品牌更火一点。”

在街头文化中，有一种单品类型便是依托假货仿品“Fake”衍生而来，并随着长期的发展成了设计的一种方式，被称为“Bootleg”，与Virgil曾提出的“3%”理论颇有异曲同工之妙。从定义上来看，Bootleg一词并不单在时尚领域使用，是未被授权发行产品的总称，例如录像带、光盘、唱片等等。在时尚领域的表现形式，多以图像还有二次创作有关。

前些年在vintage热潮刚刚兴起之时，人物头像类型的vintage 短袖就曾在市面上流行。它们中其实大多数，都是没有经过名人允许，自行印制的，妥妥的盗版产物。然而这并不影响街头乃至整个时尚领域，对这类单品的追捧。即便是现在，其实也还有很多品牌在创作图像单品时，会采用“Bootleg”的方式。

除了服装单品，在球鞋领域，Bootleg更是早已成为了一种司空见惯的模式，甚至有了“正经”职业名称——球鞋定制师。从一开始的球鞋彩绘，到后来的各种解构拼接，愈发夸张的设计涌现，也造就了球鞋定制领域的蓬勃发展。但对于品牌来说，这样良性的创作方式，对于激发消费者活力还有品牌热度都有着不小的帮助。

像是海外的著名定制师The Shoe Surgeon就曾出现在了Air jordan 11的广告当中，双方也曾联手打造Nike LeBron 20订制配色。但归根结底，这些民间自发的再创，显然并没有完全获得品牌的授权，本质上还是一种“盗版”。因此在今年上半年，Nike也是对The Shoe Surgeon提出诉讼，求偿千万美元，昔日合作伙伴最终反目成仇了。

而(er)当(dang)我(wo)们(men)谈(tan)论(lun)起(qi)非(fei)裔(yi)群(qun)体(ti)的(de)B(B)o(o)o(o)t(t)l(l)e(e)g(g)文(wen)化(hua)有(you)一(yi)个(ge)名(ming)字(zi)永(yong)远(yuan)是(shi)座(zuo)绕(rao)不(bu)开(kai)的(de)大(da)山(shan)他(ta)便(bian)是(shi)D(D)a(a)p(p)p(p)e(e)r(r)D(D)a(a)n(n)在(zai)上(shang)个(ge)世(shi)纪(ji)8(8)0年(nian)代(dai)他(ta)所(suo)经(jing)营(ying)的(de)D(D)a(a)p(p)p(p)e(e)r(r)D(D)a(a)n(n)s(s)B(B)o(o)u(u)t(t)i(i)q(q)u(u)e(e)就(jiu)仿(fang)佛(fo)是(shi)潮(chao)流(liu)风(feng)向(xiang)标(biao)一(yi)般(ban)的(de)存(cun)在(zai)几(ji)乎(hu)每(mei)一(yi)个(ge)在(zai)街(jie)头(tou)长(chang)大(da)的(de)孩(hai)子(zi)都(dou)想(xiang)要(yao)拥(yong)有(you)一(yi)款(kuan)D(D)a(a)p(p)p(p)e(e)r(r)D(D)a(a)n(n)亲(qin)手(shou)制(zhi)作(zuo)的(de)单(dan)品(pin)即(ji)使(shi)他(ta)的(de)作(zuo)品(pin)是(shi)毋(wu)庸(yong)置(zhi)疑(yi)的(de)盗(dao)版(ban)

在当时顶级奢侈品时装屋的服饰，在板型上仍然与嘻哈文化所推崇的廓形，或者是醒目夸张的风格相去甚远。Dapper Dan正是看中了奢侈品Logo非凡的认可度，决定将其与当时纽约哈林区社群所喜爱的服饰风格结合。他凭借着自己在非洲游历学到的裁缝技艺，将带有 Logo 的奢饰品牌单品二次定制，或是利用丝网印刷技术，直接将Logo印在原料之上。就这样，最早的奢品与街头文化的融合之作诞生了。

不(bu)过(guo)好(hao)景(jing)不(bu)长(chang)随(sui)着(zhe)D(D)a(a)n(n)的(de)店(dian)铺(pu)人(ren)气(qi)持(chi)续(xu)攀(pan)升(sheng)各(ge)大(da)明(ming)星(xing)的(de)消(xiao)费(fei)也(ye)让(rang)品(pin)牌(pai)发(fa)现(xian)了(le)他(ta)的(de)侵(qin)权(quan)行(xing)径(jing)1(1)9(9)8(8)8(8)年(nian)泰(tai)森(sen)身(shen)着(zhe)定(ding)制(zhi)F(F)e(e)n(n)d(d)i(i)外(wai)套(tao)与(yu)人(ren)发(fa)生(sheng)冲(chong)突(tu)让(rang)背(bei)景(jing)板(ban)D(D)a(a)p(p)p(p)e(e)r(r)D(D)a(a)n(n)s(s)B(B)o(o)u(u)t(t)i(i)q(q)u(u)e(e)一(yi)并(bing)登(deng)上(shang)报(bao)纸(zhi)很(hen)快(kuai)D(D)a(a)n(n)就(jiu)收(shou)到(dao)了(le)F(F)e(e)n(n)d(d)i(i)寄(ji)来(lai)的(de)律(lv)师(shi)函(han)并(bing)毫(hao)无(wu)悬(xuan)念(nian)地(di)在(zai)庭(ting)审(shen)中(zhong)败(bai)诉(su)不(bu)得(de)不(bu)倒(dao)闭(bi)歇(xie)业(ye)了(le)

但他的传奇履历并未被世人所遗忘，在这之后，Jay-Z、 Pusha T、 Lil Wayne 和 Tyler, the Creator 等嘻哈明星纷纷在歌词之中向 Dan 致以敬意。后来因为他前瞻性的设计理念，GUCCI以及GAP等国际品牌，也曾邀请他正式合作，推出联名系列，“盗版”的出身最终得以被时尚界认可。”小不点长出了一口气，一屁墩儿坐在了地上，看着大孩子们锻炼体魄。

说了这么多例子，有合作之后反目的，也由最初不被认可，最终享有盛名。由此可见“盗版”或者说“高仿”这些事，还真不能轻易定义，毕竟这种现象伴随时尚或者说品牌文化诞生，已经过去了太久的岁月，早已经成为历史的组成和见证。

但纯粹以营利为目的的高仿，和加入设计的侵权创作，本质上还是有着鸿沟般的区别。前者虽然可以持开放态度看待，能在一些创意传播视频中，为观众和消费群体带来新鲜感；然而对于品牌或者整个市场来说，都绝非一个良性的因素。现在我们能以娱乐化的方式对待它，也大抵是因为“仿冒品”这个行业是没办法一网打尽的，只能说从自身做起，尽量抵制这些不道德的仿品吧。