“我很开心看到Telfar的假冒包在坚尼街出现，这让我有一种‘我终于做到了’的感觉。我在同一条街，卖着同样的包，我和那些卖包小贩们甚至成了朋友。”近期，Telfar在纽约SoHo开设了他们的首家旗舰店，地址正是选在了坚尼街。为了配合宣传活动，Clemens向附近的小贩们提供了正品的Telfar供其售卖，并将整个事件还有自己的上文提及的态度一并发布在了官方社媒。” 群孩子顿时愁眉苦脸，个个没精打采，不情不愿的围坐在了四周，像是晒蔫了的叶子般。

很难想象别的品牌会采用这样的宣传手段，然而对于Telfar来说，却已经是司空见惯。经过二十年颠覆性的演绎、民主的降价和各种创意营销，Telfar越来越接近自己重新定义奢侈品的初衷。

作为非裔创办的时尚品牌，Telfar的走红也正如我们熟悉的Sean Jean, Off-White, Pyer Moss类似，与创始人Telfar Clemens本人对消费群体的重视有着密不可分的联系。在非裔社群的文化当中，时尚的第一要义并非由T台秀场所主导，那些设计过于遥不可及。社区人的认同感以及沿袭下来的文化习惯，才是关于“酷”的决定性因素。因此基于消费社群的尊重，几位品牌主理人均是将自身的成长经历，以及非裔文化融入品牌的运营当中。

而本次Telfar宣传企划所选择“仿制品”议题，其实也是在非裔社群时尚历史中有着不可忽视的地位。Virgil Abloh曾在一段采访中坦言，对于Off-White被仿制的现象他本人也持开放的态度，从某种方面来说，这意味着品牌真正成为时尚消费者心目中的热门代表，即便是消费假货，也想要拥有Off-White的单品，“这些假货商没法从我这拿走任何好处，他们反而是帮我的品牌更火一点。”

在街头文化中，有一种单品类型便是依托假货仿品“Fake”衍生而来，并随着长期的发展成了设计的一种方式，被称为“Bootleg”，与Virgil曾提出的“3%”理论颇有异曲同工之妙。从定义上来看，Bootleg一词并不单在时尚领域使用，是未被授权发行产品的总称，例如录像带、光盘、唱片等等。在时尚领域的表现形式，多以图像还有二次创作有关。

前(qian)些(xie)年(nian)在(zai)v(v)i(i)n(n)t(t)a(a)g(g)e(e)热(re)潮(chao)刚(gang)刚(gang)兴(xing)起(qi)之(zhi)时(shi)人(ren)物(wu)头(tou)像(xiang)类(lei)型(xing)的(de)v(v)i(i)n(n)t(t)a(a)g(g)e(e)短(duan)袖(xiu)就(jiu)曾(zeng)在(zai)市(shi)面(mian)上(shang)流(liu)行(xing)它(ta)们(men)中(zhong)其(qi)实(shi)大(da)多(duo)数(shu)都(dou)是(shi)没(mei)有(you)经(jing)过(guo)名(ming)人(ren)允(yun)许(xu)自(zi)行(xing)印(yin)制(zhi)的(de)妥(tuo)妥(tuo)的(de)盗(dao)版(ban)产(chan)物(wu)然(ran)而(er)这(zhe)并(bing)不(bu)影(ying)响(xiang)街(jie)头(tou)乃(nai)至(zhi)整(zheng)个(ge)时(shi)尚(shang)领(ling)域(yu)对(dui)这(zhe)类(lei)单(dan)品(pin)的(de)追(zhui)捧(peng)即(ji)便(bian)是(shi)现(xian)在(zai)其(qi)实(shi)也(ye)还(hai)有(you)很(hen)多(duo)品(pin)牌(pai)在(zai)创(chuang)作(zuo)图(tu)像(xiang)单(dan)品(pin)时(shi)会(hui)采(cai)用(yong)B(B)o(o)o(o)t(t)l(l)e(e)g(g)的(de)方(fang)式(shi)

除(chu)了(le)服(fu)装(zhuang)单(dan)品(pin)在(zai)球(qiu)鞋(xie)领(ling)域(yu)B(B)o(o)o(o)t(t)l(l)e(e)g(g)更(geng)是(shi)早(zao)已(yi)成(cheng)为(wei)了(le)一(yi)种(zhong)司(si)空(kong)见(jian)惯(guan)的(de)模(mo)式(shi)甚(shen)至(zhi)有(you)了(le)正(zheng)经(jing)职(zhi)业(ye)名(ming)称(cheng)球(qiu)鞋(xie)定(ding)制(zhi)师(shi)从(cong)一(yi)开(kai)始(shi)的(de)球(qiu)鞋(xie)彩(cai)绘(hui)到(dao)后(hou)来(lai)的(de)各(ge)种(zhong)解(jie)构(gou)拼(pin)接(jie)愈(yu)发(fa)夸(kua)张(zhang)的(de)设(she)计(ji)涌(yong)现(xian)也(ye)造(zao)就(jiu)了(le)球(qiu)鞋(xie)定(ding)制(zhi)领(ling)域(yu)的(de)蓬(peng)勃(bo)发(fa)展(zhan)但(dan)对(dui)于(yu)品(pin)牌(pai)来(lai)说(shuo)这(zhe)样(yang)良(liang)性(xing)的(de)创(chuang)作(zuo)方(fang)式(shi)对(dui)于(yu)激(ji)发(fa)消(xiao)费(fei)者(zhe)活(huo)力(li)还(hai)有(you)品(pin)牌(pai)热(re)度(du)都(dou)有(you)着(zhe)不(bu)小(xiao)的(de)帮(bang)助(zhu)

像是海外的著名定制师The Shoe Surgeon就曾出现在了Air jordan 11的广告当中，双方也曾联手打造Nike LeBron 20订制配色。但归根结底，这些民间自发的再创，显然并没有完全获得品牌的授权，本质上还是一种“盗版”。因此在今年上半年，Nike也是对The Shoe Surgeon提出诉讼，求偿千万美元，昔日合作伙伴最终反目成仇了。

而当我们谈论起非裔群体的Bootleg文化，有一个名字永远是座绕不开的大山，他便是Dapper Dan。在上个世纪 80 年代，他所经营的“Dapper Dan's Boutique”就仿佛是潮流风向标一般的存在。几乎每一个在街头长大的孩子，都想要拥有一款 Dapper Dan 亲手制作的单品——即使他的作品是毋庸置疑的“盗版”。

在当时顶级奢侈品时装屋的服饰，在板型上仍然与嘻哈文化所推崇的廓形，或者是醒目夸张的风格相去甚远。Dapper Dan正是看中了奢侈品Logo非凡的认可度，决定将其与当时纽约哈林区社群所喜爱的服饰风格结合。他凭借着自己在非洲游历学到的裁缝技艺，将带有 Logo 的奢饰品牌单品二次定制，或是利用丝网印刷技术，直接将Logo印在原料之上。就这样，最早的奢品与街头文化的融合之作诞生了。

不过好景不长，随着Dan的店铺人气持续攀升，各大明星的消费，也让品牌发现了他的侵权行径。1988年，泰森身着“定制” Fendi 外套与人发生冲突，让背景板Dapper Dan's Boutique一并登上报纸。很快，Dan就收到了Fendi寄来的律师函，并毫无悬念地在庭审中败诉，不得不倒闭歇业了。

但他的传奇履历并未被世人所遗忘，在这之后，Jay-Z、 Pusha T、 Lil Wayne 和 Tyler, the Creator 等嘻哈明星纷纷在歌词之中向 Dan 致以敬意。后来因为他前瞻性的设计理念，GUCCI以及GAP等国际品牌，也曾邀请他正式合作，推出联名系列，“盗版”的出身最终得以被时尚界认可。

说了这么多例子，有合作之后反目的，也由最初不被认可，最终享有盛名。由此可见“盗版”或者说“高仿”这些事，还真不能轻易定义，毕竟这种现象伴随时尚或者说品牌文化诞生，已经过去了太久的岁月，早已经成为历史的组成和见证。“嗡”的声，他的手心出现块光亮，浮现出个奇怪的字，像是以金属浇铸而成，拥有种金属光泽与质感，很快另只手也出现了。

但纯粹以营利为目的的高仿，和加入设计的侵权创作，本质上还是有着鸿沟般的区别。前者虽然可以持开放态度看待，能在一些创意传播视频中，为观众和消费群体带来新鲜感；然而对于品牌或者整个市场来说，都绝非一个良性的因素。现在我们能以娱乐化的方式对待它，也大抵是因为“仿冒品”这个行业是没办法一网打尽的，只能说从自身做起，尽量抵制这些不道德的仿品吧。