“我很开心看到Telfar的假冒包在坚尼街出现，这让我有一种‘我终于做到了’的感觉。我在同一条街，卖着同样的包，我和那些卖包小贩们甚至成了朋友。”近期，Telfar在纽约SoHo开设了他们的首家旗舰店，地址正是选在了坚尼街。为了配合宣传活动，Clemens向附近的小贩们提供了正品的Telfar供其售卖，并将整个事件还有自己的上文提及的态度一并发布在了官方社媒。

很(hen)难(nan)想(xiang)象(xiang)别(bie)的(de)品(pin)牌(pai)会(hui)采(cai)用(yong)这(zhe)样(yang)的(de)宣(xuan)传(chuan)手(shou)段(duan)然(ran)而(er)对(dui)于(yu)T(T)e(e)l(l)f(f)a(a)r(r)来(lai)说(shuo)却(que)已(yi)经(jing)是(shi)司(si)空(kong)见(jian)惯(guan)经(jing)过(guo)二(er)十(shi)年(nian)颠(dian)覆(fu)性(xing)的(de)演(yan)绎(yi)民(min)主(zhu)的(de)降(jiang)价(jia)和(he)各(ge)种(zhong)创(chuang)意(yi)营(ying)销(xiao)T(T)e(e)l(l)f(f)a(a)r(r)越(yue)来(lai)越(yue)接(jie)近(jin)自(zi)己(ji)重(zhong)新(xin)定(ding)义(yi)奢(she)侈(chi)品(pin)的(de)初(chu)衷(zhong)

作为非裔创办的时尚品牌，Telfar的走红也正如我们熟悉的Sean Jean, Off-White, Pyer Moss类似，与创始人Telfar Clemens本人对消费群体的重视有着密不可分的联系。在非裔社群的文化当中，时尚的第一要义并非由T台秀场所主导，那些设计过于遥不可及。社区人的认同感以及沿袭下来的文化习惯，才是关于“酷”的决定性因素。因此基于消费社群的尊重，几位品牌主理人均是将自身的成长经历，以及非裔文化融入品牌的运营当中。“最近不太对劲啊，深夜总是有大家伙路过，动静实在太大了，这山脉深处一定发生了什么。

而本次Telfar宣传企划所选择“仿制品”议题，其实也是在非裔社群时尚历史中有着不可忽视的地位。Virgil Abloh曾在一段采访中坦言，对于Off-White被仿制的现象他本人也持开放的态度，从某种方面来说，这意味着品牌真正成为时尚消费者心目中的热门代表，即便是消费假货，也想要拥有Off-White的单品，“这些假货商没法从我这拿走任何好处，他们反而是帮我的品牌更火一点。”

在街头文化中，有一种单品类型便是依托假货仿品“Fake”衍生而来，并随着长期的发展成了设计的一种方式，被称为“Bootleg”，与Virgil曾提出的“3%”理论颇有异曲同工之妙。从定义上来看，Bootleg一词并不单在时尚领域使用，是未被授权发行产品的总称，例如录像带、光盘、唱片等等。在时尚领域的表现形式，多以图像还有二次创作有关。

前些年在vintage热潮刚刚兴起之时，人物头像类型的vintage 短袖就曾在市面上流行。它们中其实大多数，都是没有经过名人允许，自行印制的，妥妥的盗版产物。然而这并不影响街头乃至整个时尚领域，对这类单品的追捧。即便是现在，其实也还有很多品牌在创作图像单品时，会采用“Bootleg”的方式。

除了服装单品，在球鞋领域，Bootleg更是早已成为了一种司空见惯的模式，甚至有了“正经”职业名称——球鞋定制师。从一开始的球鞋彩绘，到后来的各种解构拼接，愈发夸张的设计涌现，也造就了球鞋定制领域的蓬勃发展。但对于品牌来说，这样良性的创作方式，对于激发消费者活力还有品牌热度都有着不小的帮助。

像(xiang)是(shi)海(hai)外(wai)的(de)著(zhu)名(ming)定(ding)制(zhi)师(shi)T(T)h(h)e(e)S(S)h(h)o(o)e(e)S(S)u(u)r(r)g(g)e(e)o(o)n(n)就(jiu)曾(zeng)出(chu)现(xian)在(zai)了(le)A(A)i(i)r(r)j(j)o(o)r(r)d(d)a(a)n(n)1(1)1(1)的(de)广(guang)告(gao)当(dang)中(zhong)双(shuang)方(fang)也(ye)曾(zeng)联(lian)手(shou)打(da)造(zao)N(N)i(i)k(k)e(e)L(L)e(e)B(B)r(r)o(o)n(n)2(2)0订(ding)制(zhi)配(pei)色(se)但(dan)归(gui)根(gen)结(jie)底(di)这(zhe)些(xie)民(min)间(jian)自(zi)发(fa)的(de)再(zai)创(chuang)显(xian)然(ran)并(bing)没(mei)有(you)完(wan)全(quan)获(huo)得(de)品(pin)牌(pai)的(de)授(shou)权(quan)本(ben)质(zhi)上(shang)还(hai)是(shi)一(yi)种(zhong)盗(dao)版(ban)因(yin)此(ci)在(zai)今(jin)年(nian)上(shang)半(ban)年(nian)N(N)i(i)k(k)e(e)也(ye)是(shi)对(dui)T(T)h(h)e(e)S(S)h(h)o(o)e(e)S(S)u(u)r(r)g(g)e(e)o(o)n(n)提(ti)出(chu)诉(su)讼(song)求(qiu)偿(chang)千(qian)万(wan)美(mei)元(yuan)昔(xi)日(ri)合(he)作(zuo)伙(huo)伴(ban)最(zui)终(zhong)反(fan)目(mu)成(cheng)仇(chou)了(le)

而当我们谈论起非裔群体的Bootleg文化，有一个名字永远是座绕不开的大山，他便是Dapper Dan。在上个世纪 80 年代，他所经营的“Dapper Dan's Boutique”就仿佛是潮流风向标一般的存在。几乎每一个在街头长大的孩子，都想要拥有一款 Dapper Dan 亲手制作的单品——即使他的作品是毋庸置疑的“盗版”。

在当时顶级奢侈品时装屋的服饰，在板型上仍然与嘻哈文化所推崇的廓形，或者是醒目夸张的风格相去甚远。Dapper Dan正是看中了奢侈品Logo非凡的认可度，决定将其与当时纽约哈林区社群所喜爱的服饰风格结合。他凭借着自己在非洲游历学到的裁缝技艺，将带有 Logo 的奢饰品牌单品二次定制，或是利用丝网印刷技术，直接将Logo印在原料之上。就这样，最早的奢品与街头文化的融合之作诞生了。小不点追完五色雀后正在卖力拉扯条黄狗的尾巴，闻言迷糊的转头，松开手后屁颠屁颠的跑了过来，眨动着明亮的眼，道：“咿呀咿呀，族长爷爷什么事呀” “将我教你的那个骨使用出来。

不过好景不长，随着Dan的店铺人气持续攀升，各大明星的消费，也让品牌发现了他的侵权行径。1988年，泰森身着“定制” Fendi 外套与人发生冲突，让背景板Dapper Dan's Boutique一并登上报纸。很快，Dan就收到了Fendi寄来的律师函，并毫无悬念地在庭审中败诉，不得不倒闭歇业了。

但他的传奇履历并未被世人所遗忘，在这之后，Jay-Z、 Pusha T、 Lil Wayne 和 Tyler, the Creator 等嘻哈明星纷纷在歌词之中向 Dan 致以敬意。后来因为他前瞻性的设计理念，GUCCI以及GAP等国际品牌，也曾邀请他正式合作，推出联名系列，“盗版”的出身最终得以被时尚界认可。

说了这么多例子，有合作之后反目的，也由最初不被认可，最终享有盛名。由此可见“盗版”或者说“高仿”这些事，还真不能轻易定义，毕竟这种现象伴随时尚或者说品牌文化诞生，已经过去了太久的岁月，早已经成为历史的组成和见证。

但纯粹以营利为目的的高仿，和加入设计的侵权创作，本质上还是有着鸿沟般的区别。前者虽然可以持开放态度看待，能在一些创意传播视频中，为观众和消费群体带来新鲜感；然而对于品牌或者整个市场来说，都绝非一个良性的因素。现在我们能以娱乐化的方式对待它，也大抵是因为“仿冒品”这个行业是没办法一网打尽的，只能说从自身做起，尽量抵制这些不道德的仿品吧。