开播前，他被当成是《刑警》的品质保证。

开播后，落差有点大。

配音出戏。

表演被吐槽痕迹太重、格格不入。

为什么？

明明不少人最期待的就是他。

开始五分钟我就后悔了，

在想为啥要选这部来着，哦，是富大龙...

今天，Sir想客观分析下富大龙的演技。

更想聊清楚一个问题——

究(jiu)竟(jing)是(shi)什(shen)么(me)倒(dao)逼(bi)得(de)一(yi)个(ge)公(gong)认(ren)的(de)演(yan)技(ji)咖(ka)逐(zhu)渐(jian)变(bian)得(de)越(yue)来(lai)越(yue)差(cha)就是那些身材高大魁梧、上半身、肌腱光亮并隆起的成年男子们，也都望了过来，带着笑意。

01

真的是败笔吗？

先从角色说起吧。

他是一个西北基层刑侦大队副队长。

负责男子奸杀并抛尸三名10岁左右女童的命案。

但他已经和手下为此案奔波了六年，仍旧没能查出凶手。

案破不了，心急，焦虑，夜不能寐。

这样一个基层刑侦队长，他是怎么演的？

不演刑警，而是更像一个邋邋遢遢的西北汉子——

没穿警服，直接套着一件灰色的夹克，里头套一件Polo衫，裤子是洗得发白的西裤。

Polo衫也特意设计过，领子要扯得松松的，才能够陈旧。

动作也精心设计过。

就为了表现出一个刑警身份之外的大男子主义形象。

双手插兜，叫人直接拽。

明明是求教，态度却有些“颐指气使”。

当然也有“走火入魔”的一面。

接到电话自然蹲下。

吃面大口嗦，然后用手擦嘴。

特意把背包背在前面，走路时很憨直.....

邋(la)遢(ta)大(da)男(nan)子(zi)主(zhu)义(yi)不(bu)疯(feng)魔(mo)不(bu)成(cheng)活(huo)但(dan)也(ye)有(you)着(zhe)很(hen)强(qiang)的(de)人(ren)物(wu)特(te)性(xing)

仅仅是这些，倒也没啥特别。

但，另一场和于和伟的对手戏，却让Sir看动容了。

只见富大龙看到老朋友江处，直接跑过去握手。

可等朋友介绍身旁的于和伟，就是省厅下来指导工作的专家时。

他的双手却因为“脏”迟迟不敢伸出。

看到早前听过他的事迹的于和伟热情地伸出手。

他不好意思地吐舌头，微表情皱眉，而于和伟也皱着眉，却带着笑，眼神里满是惺惺相惜。

不说别的。

短短这段戏，就给人一种高手过招的感觉。

富大龙曾说，演得好，有百分之七八十是对手，或是导演，编剧。

此话应验。

在戏骨飙戏的《我是刑警》，富大龙的表演不说精彩绝伦，也保持了正常水准。

可为什么观众还是感到了违和呢？

一个重要的原因是， 风格撞了。

《我是刑警》Sir说过，它的特点是“去中心化”，一场群戏里常常看不出谁是主角。

人融到事里。

不表现，不显露。

但富大龙的角色呢？

设计感太明显了。

为了表现好这个刑警的处境，富大龙和导演一起安排了一段弹吉他的戏。

以及在最后煽情的部分。

被否定了几年努力的富大龙，打开手机，播放着吉他旋律。

这些都是人物设计上的反作用。

其实富大龙知道，高效而利落地运用自己的脸部，绝对不多做表情。

所以你看他的悲伤，或者吃惊，往往是“呆滞”住的，向内收的，是去表演化的。

但过于花哨的人物的设计。

比如奔跑、比如背包，比如弹吉他。

最终让他完成了一个性格执拗，轴劲十足的，却显得不太自然的刑警。

02

回看富大龙出圈的表演。

基本上都是属于狂放型的。

就拿他得到金鸡奖影帝的《天狗》来说。

有一场戏就爆发力十足。

在酒桌上，富大龙演的退伍军人李天狗，面对对面企图将其收买的两兄弟。

他一边回忆并模范以前连长的话，一边痛哭流涕。

说到“倒下45个”时，眼里那种瞬间涌来的悲伤清晰可见。

《紫日》他演一个农民杨玉福。

在看到母亲被日本新兵当作靶子刺死时，他的怒吼，注意眼部的动作，眼眶快要裂开，正如野兽。

《少年包青天》里的六子也是如此。

与其说天性洒脱，不如说有种清澈的疯癫。

其实富大龙并不算是“千面影帝”。

他也有自己的舒适区—— 适合演固执、烈性的角色。

这样的角色，在情节需要时，会大放异彩，带来强烈的戏剧冲突。

但有的戏，则需要另一种形态。

比如说像范伟这样的内敛演法。

他擅长的就是，把角色藏到细节里，在抠抠搜搜的地方，演尽小人物的自尊与憋屈。

《一秒钟》他吃面时看似不经意地转动搪瓷杯上的字，是“电影放映员001”，多骄傲。

《手机》里他用嘴巴抽出大哥大的天线。

就连爆发也很平缓流动，注重后劲。

拿砖头拍仇人的范伟，够激动了吧。

但范伟演的只是踉踉跄跄，以及杀人过后的虚无。

在别人面前表演，眼里闪烁泪光，哭完只是擦擦眼泪，再腼腆笑一笑。

不知不觉，尊严碎了一地。

同样是表达情绪。

范伟像呜咽的泉水，富大龙像奔腾的瀑布。

人物的内心从他的眼睛里，不断地喷涌，喷涌，喷涌。

如《国家宝藏》里的秦王。

天然的剑眉，目光如炬，很像兵马俑的脸型。

在说台词时，他的眼睛很自然地在发亮。

情绪极度激昂而饱满，配合撼动人心的古文。

“孤要天下，尽归大秦！”

“孤是秦国的鹤。你道是怎样一只鹤？

表演给观众带来极强的压迫感。

又比如隋炀帝，简直是踩在富大龙的舒适圈。

须髯如戟，长发垂肩。

和美人调情，他气息减弱，微微喘气。

眼神一抬，不知为何，隋朝时期那种荒唐淫逸之气就扑面而来。

你说这简单吗。

显然气质上，古典的长相，一双能表达情绪的大眼，七分霸气三分邪的气质，让富大龙极适合演这类角色。

但是，要演出来，也十分不简单。

演技，可能是性格的延伸。

富大龙显然喜欢这些人物。

他身上对这类角色的激情，才是关键。

他每演一个人物，都要去熟读他的历史，然后迫切地加上了自己的想象。

所以，他演的杨广有才情。

当杨广准备自尽时，他死前仍要保持体面，甚至要加一句

斜阳欲落去，一望暗销魂

演秦驷，也可以演一种君王特有的暴戾残忍：

都是我社稷之臣，怎可拖拽？架出去！！！

然而。

这是一个双刃剑。

离开了相匹配的角色和剧情，种种乖张的表现，就会被认为“不生活化”。

他这根离弦之箭，时刻紧绷，随时等待的极致爆发。

其实富大龙在《我是刑警》演员连麦时也说过，他羡慕于和伟能够很妥帖地处理平淡。

或许就是这样。

很少有演员能够面面俱到。

在一个类型，一种风格上做到极致，就已经算成功。

只不过像富大龙这样的演员被动的是，今天还有多少国产剧，会主动顺应和激发演员的特质呢。

03

富大龙其实成名不晚。

8岁出演电影《中彩》，9岁主演《少年彭德怀》拿奖。

以总成绩第一的名次考入北京电影学院，够实力派。

导演冯小宁看了他的相片，觉得他是可塑之才，就让他去农村摸爬滚打两个月，回来演电影《紫日》。

果不其然，他演的农民杨玉福简直是从土地里长出来的。

但拍完后，在遇到下一部《天狗》之前，富大龙经历过长达6年无戏可拍的时光。

还是内心的清高。

不去见组，凭什么要被人挑身高、长相。

不接烂剧，对剧本格外挑剔，是觉得自己配得上好戏。

为了生存，也做过老师，送过外卖，也是为了戏而融入生活。

直到《天狗》，他知道剧本好，才豁出去，兜里揣着妈妈200块钱，坐火车去试戏。

见到导演，也委屈着说片酬少点没关系，只要能让他演。

之后，他果然因《天狗》得奖。

领奖时，说着要感谢曾经伤害过他的人。

接受采访时，他谦虚地说要扎到泥土里去。

一再坚持，挑戏的标准。

结果被媒体神话一顿夸，果然是一股清流。

他一听，却慌了。

无奈出来澄清，说自己不是什么“最穷影帝”、不是什么“清流”。

也不是“穷困潦倒”，更不是“为了演戏，片酬都可以不要。”

理想很丰满，现实往往很骨感。

不少网友心中富大龙仍然是不接烂剧的“最穷影帝”。

但不是没拍过，而是因为太糊，你压根都不知道拍过。

比如在《我是刑警》之前的一部戏，豆瓣只有4.1分。

当然，接这样的戏没有必要苛责，毕竟导演是拍过《大宅门》的郭宝昌，演员阵容也靠谱， 有郝蕾 、于震 、佩琦、李诚儒。“你们这群娃子真不晓事理，骨是强横的太古遗种天生显化在骨骼上的符号，蕴含了神秘莫测的力量，多少人想学都没有门路。

只能说一部剧的成品，不是演员能够左右的。

但富大龙确实有着很长的一段尴尬期。

2015年前，富大龙参演的影视剧在豆瓣上最低7分以上。

2015年以后，富大龙参演的影视剧，很多只有6分以下。

《勇敢的翅膀》里出现，搭档张晚意，该剧评分6.1分。

紧接着的2023年，他在评分5.6分的《薄冰》里演了一个日本反派，被嘲烂。“族长爷爷，这就是你十几年来研究的神秘骨力量”群孩子双眼放光，与不久前兴趣缺缺的样子截然不同。

参(can)演(yan)的(de)电(dian)影(ying)毒(du)蜂(feng)也(ye)被(bei)称(cheng)为(wei)2(2)02(2)3(3)年(nian)度(du)浮(fu)夸(kua)大(da)烂(lan)片(pian)雾(wu)中(zhong)系(xi)铃(ling)人(ren)甚(shen)至(zhi)豆(dou)瓣(ban)上(shang)连(lian)评(ping)分(fen)都(dou)没(mei)开(kai)

接着便是现在的《我是刑警》，金鸡奖影帝的招牌也失效了。

底下他的粉丝又开始哀嚎。

给富大龙一个好的班底吧

但他们有没有想过，是富大龙不再执着于选好班底，好剧本了？

近几年， 富大龙是铁了心要打破自己固有的类型，想往更主流的类型上去靠。

他为什么不坚持自己原来的戏路呢？

或许，可以看看同样陷入尴尬的王千源。

擅长演的是东北狠人、糙汉，社会中边缘的角色。

但《钢的琴》《解救吾先生》后，你还能记住他多少部戏？

给到他的仍然是清一色的狠人。

他好像没有拿到过新的角色，只是导演想到用一种类型了，就把王千源拿来套用一下公式。

△《彷徨之刃》《猎屠》《在劫难逃》《你是凶手》

一个好演员，因为一个角色而走红，深入人心。

这在今天的影视环境中，是一件极不可持续的事。

因为一个好的剧本并不多见。

多的是，一次成功后，行业内蜂拥而至的无效模仿。

就像富大龙，即使他仍然在坚持等待他的下一部《天狗》，下一部《大秦帝国》，什么时候才能等到呢？

要知道。

大制作、宏大深刻的历史正剧，已经很多年没出现了。

现在更流行的。

要不然是一地鸡毛的家庭剧。

要不然是古偶甜宠。

选来选去，其实没有选择的余地。

一个小小的演员，左右不了市场，甚至左右不了片场。

终于，开始拍起了烂片，稍不留神，就掉入“烂片”循环的宇宙。

Sir不是要谴责任何人，没有人应该被“坚守初心”的价值观绑架。

只想说说这个时代，能给予这些好演员的机会越来越少了。

甚至在某种程度上，在消灭这些好演员身上基因的同时，也在寒了观众们的心。

Sir想起《天狗》里，曾经对抗过整个村庄的李天狗。

他一来到村庄，就受到许多人的热情款待。

送礼，生活上嘘寒问暖。

是因为整片森林里有鬼，整个村庄都在粉饰太平。

当李天狗在巡逻时高兴地转着，却猛然发现，树林内却被砍伐一空。

电影中的李天狗想要劝村民“从良”却被断掉水源，赶走妻子，失去生活来源，但他仍旧一意孤行。

最后只能被刺中，被村民们围着用铁锹敲死。

而现实中的李天狗，往往会退缩了。

他会融入村民，成为了一个正常人。

我们要怪其中他不够勇敢吗？

当然不能。