从网红感到有识别度的明星气质…
易梦玲最近的颜值逆袭,还挺让区花惊艳的。
这几天的嘉人派对,除了小时代合体、宋佳的小作文、疑似离婚的刘诗诗…
大概争议最大的,就是好像又又又变美的易梦玲了。
之前被诟病长得像美妆蛋,现在即便是大光明+一身黑这种非常考验外貌的造型,也消化得很不错,甚至和以前的AB撞型。
区花特地研究下了易梦玲这次的造型:
首先化妆师依旧是她自己,还不像同样给自己化妆的赵露思那样被喷“网红妆感太重”。
然后在礼服的选择上,不出意外的又有了中古款。
从GQ晚宴上饱受争议的Dior蓝色长裙,到时尚芭莎派对上的香奈儿中古裙,易梦玲估计是最喜欢中古亚文化的内娱女明星了…
其实早在易梦玲主攻博主的时期,区花就发现她蛮有衣品。
只不过那个时候网友大多把关注点放在她阳光的气质上,其实她在穿搭上也很有自己的想法。
不同于主流的纯欲、破碎感、老钱之类的穿搭关键词,易梦玲一直都更喜Vintage、摇滚、轻机车之类的亚文化时尚。
甚至还超脱一众明星,早早穿上了Y3K。
而(er)这(zhe)也(ye)让(rang)她(ta)在(zai)抛(pao)弃(qi)网(wang)红(hong)氛(fen)围(wei)感(gan)滤(lv)镜(jing)之(zhi)后(hou)依(yi)然(ran)能(neng)在(zai)转(zhuan)型(xing)之(zhi)后(hou)保(bao)持(chi)自(zi)己(ji)辨(bian)识(shi)度(du)的(de)原(yuan)因(yin)之(zhi)一(yi)
现在很多人将亚文化单纯的指向Y2K、90后的非主流,其实如今的亚文化早已步入Y3K时代。
图源@韩好甜
从上个世纪就开启的跌宕起伏的亚文化类别,可谓一部漫长的美学历史。
今天区花就来一解从二十年代开启的亚文化美学编年史——
亚文化编年史
爵士时代(1920年代)
爵士时代的代表性人物是《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德。
此时,传统的清教徒道德已经土崩瓦解,享乐主义开始大行其道。
用菲茨杰拉德自己的话来说:
这是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。
在时装上,女性穿短裙、化浓妆、留短发,男性则穿三件套西装。
人们挑战着维多利亚式的保守传统,现代女性解放和青春个性正式崛起。
摇滚风潮的萌芽(1950年代)
1950年代早期摇滚乐开始流行,并迅速风靡全球。
这一时期的时尚特色是窄版西服、绸缎领带和厚底鞋。
青年们开始用服饰表达叛逆与对传统社会的抗议。
朋克文化(1970年代)
1970年的朋克时尚是对主流文化和社会规范的大胆反叛,以DIY(自己动手)为核心精神。
强调粗糙、不羁和非传统。
其标志性风格包括破洞牛仔裤、皮夹克、铆钉、拉链、渔网袜,以及带安全别针和涂鸦的自制T恤。朋克风崇尚夸张发型(如莫西干),并融入重金属配饰与暗黑妆容。
Vivienne Westwood和Malcolm McLaren等设计师推动朋克从地下音乐场景走向时尚界,成为反消费主义和挑战权威的象征。
哥特文化(1980年代)
哥特时尚深受维多利亚风格、浪漫主义和黑暗美学的影响,是哥特音乐文化的视觉延伸。
其标志性元素包括全黑的服饰、紧身胸衣、蕾丝、天鹅绒、皮革以及精致的哥特式配饰,如十字架、骷髅和尖刺项链。
妆容强调苍白的肌肤、浓重的眼线和深色唇妆,头发通常染成乌黑或红色。” “我们如果掌握了骨的神秘力量,就能去闯天下各域吗”有些孩子露出憧憬之色。
哥特时尚表现出对神秘、死亡和超自然的迷恋,既浪漫又阴郁,成为80年代亚文化的重要象征。
Y2K(2000年初)
Y2K时尚源于对2000年千禧年的科技幻想与乐观情绪,其风格融合了未来主义与早期数字文化的怀旧感。
标志性元素包括金属感面料、PVC材质、低腰裤、迷你裙、闪亮或霓虹配色,以及科技感十足的配饰(如细框太阳镜)。
受当时的流行文化、科幻电影和互联网崛起影响,Y2K时尚既性感又实验,充满青春活力,是对数字时代初期美学的大胆表达。
Y3K时尚
最近突然流行起来的Y3K,其实并非横空出世,而是紧接着Y2K之后对亚文化的又一次发展。
与Y2K有一定延续性,但更偏向极致的未来感和超现实主义。
Y3K风格特点
🪩 未来科技感
材料:大量使用金属材质、PVC、塑料、反光材料,以及可持续再生的高科技面料。
设计:强调流线型轮廓、几何结构、模块化服装,以及功能性细节(如多口袋、可拆卸部件)。
配色:以银色、金属灰、霓虹色、全白或全黑为主,常搭配发光元素或动态光效。
图源 @Popsie那女孩
🪩 超现实主义美学
服装设计打破传统规则,注重非对称设计、夸张廓形和人体结构的延展。
例如“第二皮肤”概念服装或极端廓形的鞋履。
喜欢未来感浓厚的眼线、金属色唇妆、甚至直接在脸部使用LED或镜面装饰。
图源 @安纯不是蛋
🪩 赛博文化的融合
与赛博朋克、科幻作品深度关联,常从《银翼杀手》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》等科幻经典中汲取灵感。
加入AR、VR、AI等元素,将科技和虚拟世界引入日常穿搭。
🪩 功能性与多样性
注重服装的实用性,强调“为未来生活设计”,如抗污染面罩、防水服饰等。
图源 @一个姓刘的人
体现性别流动性,模糊传统性别界限,强调人类在未来的统一身份。
Y3K美学背景
🪩 科技迅猛发展
随着人工智能、可穿戴技术、增强现实(AR)等技术的发展,人们对未来科技生活的幻想成为设计灵感来源。
图源 @AI-Pixel
3D打印、可再生材料和数字化服装生产正在影响时尚产业。
🪩 环境与社会议题
Y3K风格中的功能性设计,例如抗污染面具和再生材料服装,反映了对气候变化、资源匮乏等未来社会问题的关注。
🪩 文化叙事
Z世代和Alpha世代对科幻电影、电子游戏以及虚拟现实的沉浸体验,促使Y3K成为一种数字化时代的文化符号。
图源 @Dannie灵光一闪
🪩 元宇宙与虚拟时尚
Y3K潮流常与元宇宙相结合,数字化服装在虚拟平台中大行其道,如NFT时装秀和虚拟模特。
Y3K代表品牌
Balenciaga:以超现实主义设计和功能性科技面料体现未来感。
Iris van Herpen:以3D打印和解构设计为代表,创造出未来风廓形。
Rick Owens:黑暗美学结合未来主义,推动Y3K文化潮流。
COPERNI:注重实验性材料和智能设计。
Y3K文化意义
🪩 未来的身份探索:
通过服装打破性别、种族和物理界限,表现未来人类的统一性与多样性。
🪩 警示与幻想并存:
既表达对科技进步的期待,也警惕其可能带来的社会挑战,如环境破坏或人机关系失衡。
图源 @野菩萨
🪩 虚拟与现实交融:
在真实世界和虚拟世界之间模糊界限,预示了未来时尚的数字化趋势。
图源 @Ken
与其说Y3K或者亚文化是一种单纯的潮流,不如将其视为一种未来主义思维方式,是通过时尚表达对人类未来生活方式和社会问题的深刻思考。
像让·鲍德里亚所说的那样:
亚文化常以扭曲的方式反映社会,它既是揭示又是抗议。