开播前，他被当成是《刑警》的品质保证。

开播后，落差有点大。

配音出戏。

表演被吐槽痕迹太重、格格不入。

为什么？

明明不少人最期待的就是他。

开始五分钟我就后悔了，

在想为啥要选这部来着，哦，是富大龙...

今天，Sir想客观分析下富大龙的演技。

更想聊清楚一个问题——

究竟是什么，倒逼得一个公认的演技咖，逐渐变得越来越差？

01

真的是败笔吗？

先从角色说起吧。

他是一个西北基层刑侦大队副队长。

负责男子奸杀并抛尸三名10岁左右女童的命案。

但他已经和手下为此案奔波了六年，仍旧没能查出凶手。

案破不了，心急，焦虑，夜不能寐。

这样一个基层刑侦队长，他是怎么演的？

不演刑警，而是更像一个邋邋遢遢的西北汉子——

没(mei)穿(chuan)警(jing)服(fu)直(zhi)接(jie)套(tao)着(zhe)一(yi)件(jian)灰(hui)色(se)的(de)夹(jia)克(ke)里(li)头(tou)套(tao)一(yi)件(jian)P(P)o(o)l(l)o(o)衫(shan)裤(ku)子(zi)是(shi)洗(xi)得(de)发(fa)白(bai)的(de)西(xi)裤(ku)

Polo衫也特意设计过，领子要扯得松松的，才能够陈旧。

动作也精心设计过。

就为了表现出一个刑警身份之外的大男子主义形象。

双手插兜，叫人直接拽。

明明是求教，态度却有些“颐指气使”。

当然也有“走火入魔”的一面。

接到电话自然蹲下。

吃面大口嗦，然后用手擦嘴。

特意把背包背在前面，走路时很憨直.....

邋遢，大男子主义，不疯魔不成活，但也有着很强的人物特性。

仅仅是这些，倒也没啥特别。

但，另一场和于和伟的对手戏，却让Sir看动容了。

只见富大龙看到老朋友江处，直接跑过去握手。

可等朋友介绍身旁的于和伟，就是省厅下来指导工作的专家时。

他的双手却因为“脏”迟迟不敢伸出。

看到早前听过他的事迹的于和伟热情地伸出手。

他不好意思地吐舌头，微表情皱眉，而于和伟也皱着眉，却带着笑，眼神里满是惺惺相惜。

不说别的。

短短这段戏，就给人一种高手过招的感觉。

富大龙曾说，演得好，有百分之七八十是对手，或是导演，编剧。

此话应验。

在戏骨飙戏的《我是刑警》，富大龙的表演不说精彩绝伦，也保持了正常水准。

可为什么观众还是感到了违和呢？

一个重要的原因是， 风格撞了。

《我是刑警》Sir说过，它的特点是“去中心化”，一场群戏里常常看不出谁是主角。

人融到事里。

不表现，不显露。

但富大龙的角色呢？

设计感太明显了。

为(wei)了(le)表(biao)现(xian)好(hao)这(zhe)个(ge)刑(xing)警(jing)的(de)处(chu)境(jing)富(fu)大(da)龙(long)和(he)导(dao)演(yan)一(yi)起(qi)安(an)排(pai)了(le)一(yi)段(duan)弹(dan)吉(ji)他(ta)的(de)戏(xi)

以及在最后煽情的部分。

被否定了几年努力的富大龙，打开手机，播放着吉他旋律。

这些都是人物设计上的反作用。

其实富大龙知道，高效而利落地运用自己的脸部，绝对不多做表情。

所以你看他的悲伤，或者吃惊，往往是“呆滞”住的，向内收的，是去表演化的。

但过于花哨的人物的设计。

比如奔跑、比如背包，比如弹吉他。

最终让他完成了一个性格执拗，轴劲十足的，却显得不太自然的刑警。

02

回看富大龙出圈的表演。

基本上都是属于狂放型的。

就拿他得到金鸡奖影帝的《天狗》来说。

有一场戏就爆发力十足。

在酒桌上，富大龙演的退伍军人李天狗，面对对面企图将其收买的两兄弟。

他一边回忆并模范以前连长的话，一边痛哭流涕。

说到“倒下45个”时，眼里那种瞬间涌来的悲伤清晰可见。

《紫日》他演一个农民杨玉福。

在看到母亲被日本新兵当作靶子刺死时，他的怒吼，注意眼部的动作，眼眶快要裂开，正如野兽。

《少年包青天》里的六子也是如此。

与其说天性洒脱，不如说有种清澈的疯癫。

其实富大龙并不算是“千面影帝”。

他也有自己的舒适区—— 适合演固执、烈性的角色。

这样的角色，在情节需要时，会大放异彩，带来强烈的戏剧冲突。

但有的戏，则需要另一种形态。

比如说像范伟这样的内敛演法。

他擅长的就是，把角色藏到细节里，在抠抠搜搜的地方，演尽小人物的自尊与憋屈。

《一秒钟》他吃面时看似不经意地转动搪瓷杯上的字，是“电影放映员001”，多骄傲。

《手机》里他用嘴巴抽出大哥大的天线。

就连爆发也很平缓流动，注重后劲。

拿砖头拍仇人的范伟，够激动了吧。

但范伟演的只是踉踉跄跄，以及杀人过后的虚无。

在别人面前表演，眼里闪烁泪光，哭完只是擦擦眼泪，再腼腆笑一笑。

不知不觉，尊严碎了一地。

同样是表达情绪。

范伟像呜咽的泉水，富大龙像奔腾的瀑布。

人物的内心从他的眼睛里，不断地喷涌，喷涌，喷涌。

如《国家宝藏》里的秦王。

天然的剑眉，目光如炬，很像兵马俑的脸型。

在说台词时，他的眼睛很自然地在发亮。

情绪极度激昂而饱满，配合撼动人心的古文。

“孤要天下，尽归大秦！”

“孤是秦国的鹤。你道是怎样一只鹤？

表演给观众带来极强的压迫感。

又比如隋炀帝，简直是踩在富大龙的舒适圈。

须髯如戟，长发垂肩。

和美人调情，他气息减弱，微微喘气。

眼神一抬，不知为何，隋朝时期那种荒唐淫逸之气就扑面而来。

你说这简单吗。

显然气质上，古典的长相，一双能表达情绪的大眼，七分霸气三分邪的气质，让富大龙极适合演这类角色。

但是，要演出来，也十分不简单。

演技，可能是性格的延伸。

富大龙显然喜欢这些人物。

他身上对这类角色的激情，才是关键。

他每演一个人物，都要去熟读他的历史，然后迫切地加上了自己的想象。

所以，他演的杨广有才情。

当杨广准备自尽时，他死前仍要保持体面，甚至要加一句

斜阳欲落去，一望暗销魂

演秦驷，也可以演一种君王特有的暴戾残忍：

都是我社稷之臣，怎可拖拽？架出去！！！

然而。

这是一个双刃剑。

离开了相匹配的角色和剧情，种种乖张的表现，就会被认为“不生活化”。

他这根离弦之箭，时刻紧绷，随时等待的极致爆发。

其实富大龙在《我是刑警》演员连麦时也说过，他羡慕于和伟能够很妥帖地处理平淡。

或许就是这样。

很少有演员能够面面俱到。

在一个类型，一种风格上做到极致，就已经算成功。

只不过像富大龙这样的演员被动的是，今天还有多少国产剧，会主动顺应和激发演员的特质呢。

03

富大龙其实成名不晚。

8岁出演电影《中彩》，9岁主演《少年彭德怀》拿奖。

以总成绩第一的名次考入北京电影学院，够实力派。

导演冯小宁看了他的相片，觉得他是可塑之才，就让他去农村摸爬滚打两个月，回来演电影《紫日》。

果不其然，他演的农民杨玉福简直是从土地里长出来的。

但拍完后，在遇到下一部《天狗》之前，富大龙经历过长达6年无戏可拍的时光。这么多年来从未有人能活着进出一趟，山中各种强横物种出没，即便石村所有人齐闯，也连一朵浪花都不会泛起。

还是内心的清高。

不去见组，凭什么要被人挑身高、长相。

不接烂剧，对剧本格外挑剔，是觉得自己配得上好戏。

为了生存，也做过老师，送过外卖，也是为了戏而融入生活。

直到《天狗》，他知道剧本好，才豁出去，兜里揣着妈妈200块钱，坐火车去试戏。

见到导演，也委屈着说片酬少点没关系，只要能让他演。

之后，他果然因《天狗》得奖。

领奖时，说着要感谢曾经伤害过他的人。

接受采访时，他谦虚地说要扎到泥土里去。

一再坚持，挑戏的标准。

结果被媒体神话一顿夸，果然是一股清流。

他一听，却慌了。

无(wu)奈(nai)出(chu)来(lai)澄(cheng)清(qing)说(shuo)自(zi)己(ji)不(bu)是(shi)什(shen)么(me)最(zui)穷(qiong)影(ying)帝(di)不(bu)是(shi)什(shen)么(me)清(qing)流(liu)

也不是“穷困潦倒”，更不是“为了演戏，片酬都可以不要。”

理想很丰满，现实往往很骨感。

不少网友心中富大龙仍然是不接烂剧的“最穷影帝”。

但不是没拍过，而是因为太糊，你压根都不知道拍过。

比如在《我是刑警》之前的一部戏，豆瓣只有4.1分。

当然，接这样的戏没有必要苛责，毕竟导演是拍过《大宅门》的郭宝昌，演员阵容也靠谱， 有郝蕾 、于震 、佩琦、李诚儒。“该不会是出了山宝吧”一个老人顿时瞪圆了眼睛，须发皆张，露出惊容。

只能说一部剧的成品，不是演员能够左右的。

但富大龙确实有着很长的一段尴尬期。

2015年前，富大龙参演的影视剧在豆瓣上最低7分以上。

2015年以后，富大龙参演的影视剧，很多只有6分以下。

《勇敢的翅膀》里出现，搭档张晚意，该剧评分6.1分。

紧接着的2023年，他在评分5.6分的《薄冰》里演了一个日本反派，被嘲烂。

参演的电影《毒蜂》也被称为2023年度浮夸大烂片，《雾中系铃人》甚至豆瓣上连评分都没开。

接着便是现在的《我是刑警》，金鸡奖影帝的招牌也失效了。

底下他的粉丝又开始哀嚎。

给富大龙一个好的班底吧

但他们有没有想过，是富大龙不再执着于选好班底，好剧本了？

近几年， 富大龙是铁了心要打破自己固有的类型，想往更主流的类型上去靠。

他为什么不坚持自己原来的戏路呢？

或许，可以看看同样陷入尴尬的王千源。

擅长演的是东北狠人、糙汉，社会中边缘的角色。

但《钢的琴》《解救吾先生》后，你还能记住他多少部戏？

给到他的仍然是清一色的狠人。

他好像没有拿到过新的角色，只是导演想到用一种类型了，就把王千源拿来套用一下公式。一张张稚嫩的小脸满是认真之色，大一些的孩子虎虎生风，小一些的也比划的有模有样。

△《彷徨之刃》《猎屠》《在劫难逃》《你是凶手》

一个好演员，因为一个角色而走红，深入人心。

这在今天的影视环境中，是一件极不可持续的事。

因为一个好的剧本并不多见。

多的是，一次成功后，行业内蜂拥而至的无效模仿。

就像富大龙，即使他仍然在坚持等待他的下一部《天狗》，下一部《大秦帝国》，什么时候才能等到呢？

要知道。

大制作、宏大深刻的历史正剧，已经很多年没出现了。

现在更流行的。

要不然是一地鸡毛的家庭剧。

要不然是古偶甜宠。

选来选去，其实没有选择的余地。

一个小小的演员，左右不了市场，甚至左右不了片场。

终于，开始拍起了烂片，稍不留神，就掉入“烂片”循环的宇宙。

Sir不是要谴责任何人，没有人应该被“坚守初心”的价值观绑架。

只想说说这个时代，能给予这些好演员的机会越来越少了。

甚至在某种程度上，在消灭这些好演员身上基因的同时，也在寒了观众们的心。

Sir想起《天狗》里，曾经对抗过整个村庄的李天狗。

他一来到村庄，就受到许多人的热情款待。

送礼，生活上嘘寒问暖。

是因为整片森林里有鬼，整个村庄都在粉饰太平。

当李天狗在巡逻时高兴地转着，却猛然发现，树林内却被砍伐一空。

电影中的李天狗想要劝村民“从良”却被断掉水源，赶走妻子，失去生活来源，但他仍旧一意孤行。

最后只能被刺中，被村民们围着用铁锹敲死。

而现实中的李天狗，往往会退缩了。

他会融入村民，成为了一个正常人。

我们要怪其中他不够勇敢吗？

当然不能。