区花特地研究下了易梦玲这次的造型：

首先化妆师依旧是她自己，还不像同样给自己化妆的赵露思那样被喷“网红妆感太重”。

然后在礼服的选择上，不出意外的又有了中古款。

从GQ晚宴上饱受争议的Dior蓝色长裙，到时尚芭莎派对上的香奈儿中古裙，易梦玲估计是最喜欢中古亚文化的内娱女明星了…

其实早在易梦玲主攻博主的时期，区花就发现她蛮有衣品。

只不过那个时候网友大多把关注点放在她阳光的气质上，其实她在穿搭上也很有自己的想法。

不同于主流的纯欲、破碎感、老钱之类的穿搭关键词，易梦玲一直都更喜Vintage、摇滚、轻机车之类的亚文化时尚。

甚至还超脱一众明星，早早穿上了Y3K。

而这，也让她在抛弃网红氛围感滤镜之后，依然能在转型之后保持自己辨识度的原因之一。

现在很多人将亚文化单纯的指向Y2K、90后的非主流，其实如今的亚文化早已步入Y3K时代。

图源@韩好甜

从上个世纪就开启的跌宕起伏的亚文化类别，可谓一部漫长的美学历史。村中各户都是石屋，夜深人静，这里祥和而安谧，像是与外界的黑暗还有兽吼隔绝了。

今天区花就来一解从二十年代开启的亚文化美学编年史——

亚文化编年史

爵士时代（1920年代）

爵士时代的代表性人物是《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德。

此时，传统的清教徒道德已经土崩瓦解，享乐主义开始大行其道。就是那些身材高大魁梧、上半身、肌腱光亮并隆起的成年男子们，也都望了过来，带着笑意。

用菲茨杰拉德自己的话来说：

这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。

在时装上，女性穿短裙、化浓妆、留短发，男性则穿三件套西装。

人们挑战着维多利亚式的保守传统，现代女性解放和青春个性正式崛起。

摇滚风潮的萌芽（1950年代）

1950年代早期摇滚乐开始流行，并迅速风靡全球。

这一时期的时尚特色是窄版西服、绸缎领带和厚底鞋。

青年们开始用服饰表达叛逆与对传统社会的抗议。

朋克文化（1970年代）

1970年的朋克时尚是对主流文化和社会规范的大胆反叛，以DIY（自己动手）为核心精神。

强调粗糙、不羁和非传统。

其标志性风格包括破洞牛仔裤、皮夹克、铆钉、拉链、渔网袜，以及带安全别针和涂鸦的自制T恤。朋克风崇尚夸张发型（如莫西干），并融入重金属配饰与暗黑妆容。

Vivienne Westwood和Malcolm McLaren等设计师推动朋克从地下音乐场景走向时尚界，成为反消费主义和挑战权威的象征。

哥特文化（1980年代）

哥特时尚深受维多利亚风格、浪漫主义和黑暗美学的影响，是哥特音乐文化的视觉延伸。

其标志性元素包括全黑的服饰、紧身胸衣、蕾丝、天鹅绒、皮革以及精致的哥特式配饰，如十字架、骷髅和尖刺项链。

妆容强调苍白的肌肤、浓重的眼线和深色唇妆，头发通常染成乌黑或红色。山脉中十分危险，那些异兽凶禽过于强大与恐怖，每一次去狩猎都可能会有人丢掉性命。

哥特时尚表现出对神秘、死亡和超自然的迷恋，既浪漫又阴郁，成为80年代亚文化的重要象征。

Y2K（2000年初）

Y2K时尚源于对2000年千禧年的科技幻想与乐观情绪，其风格融合了未来主义与早期数字文化的怀旧感。

标志性元素包括金属感面料、PVC材质、低腰裤、迷你裙、闪亮或霓虹配色，以及科技感十足的配饰（如细框太阳镜）。

受当时的流行文化、科幻电影和互联网崛起影响，Y2K时尚既性感又实验，充满青春活力，是对数字时代初期美学的大胆表达。

Y3K时尚

最近突然流行起来的Y3K，其实并非横空出世，而是紧接着Y2K之后对亚文化的又一次发展。

与Y2K有一定延续性，但更偏向极致的未来感和超现实主义。

Y3K风格特点

🪩 未来科技感

材料：大量使用金属材质、PVC、塑料、反光材料，以及可持续再生的高科技面料。

设计：强调流线型轮廓、几何结构、模块化服装，以及功能性细节（如多口袋、可拆卸部件）。

配色：以银色、金属灰、霓虹色、全白或全黑为主，常搭配发光元素或动态光效。

图源 @Popsie那女孩

🪩 超现实主义美学

服装设计打破传统规则，注重非对称设计、夸张廓形和人体结构的延展。

例如“第二皮肤”概念服装或极端廓形的鞋履。

喜欢未来感浓厚的眼线、金属色唇妆、甚至直接在脸部使用LED或镜面装饰。

图源 @安纯不是蛋

🪩 赛博文化的融合

与赛博朋克、科幻作品深度关联，常从《银翼杀手》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》等科幻经典中汲取灵感。

加入AR、VR、AI等元素，将科技和虚拟世界引入日常穿搭。

🪩 功能性与多样性

注重服装的实用性，强调“为未来生活设计”，如抗污染面罩、防水服饰等。

图源 @一个姓刘的人

体现性别流动性，模糊传统性别界限，强调人类在未来的统一身份。

Y3K美学背景

🪩 科技迅猛发展

随着人工智能、可穿戴技术、增强现实（AR）等技术的发展，人们对未来科技生活的幻想成为设计灵感来源。

图源 @AI-Pixel

3D打印、可再生材料和数字化服装生产正在影响时尚产业。

🪩 环境与社会议题

Y3K风格中的功能性设计，例如抗污染面具和再生材料服装，反映了对气候变化、资源匮乏等未来社会问题的关注。

🪩 文化叙事

Z世代和Alpha世代对科幻电影、电子游戏以及虚拟现实的沉浸体验，促使Y3K成为一种数字化时代的文化符号。

图源 @Dannie灵光一闪

🪩 元宇宙与虚拟时尚

Y3K潮流常与元宇宙相结合，数字化服装在虚拟平台中大行其道，如NFT时装秀和虚拟模特。

Y3K代表品牌

Balenciaga：以超现实主义设计和功能性科技面料体现未来感。

Iris van Herpen：以3D打印和解构设计为代表，创造出未来风廓形。

Rick Owens：黑暗美学结合未来主义，推动Y3K文化潮流。

COPERNI：注重实验性材料和智能设计。

Y3K文化意义

🪩 未来的身份探索：

通过服装打破性别、种族和物理界限，表现未来人类的统一性与多样性。

🪩 警示与幻想并存：

既表达对科技进步的期待，也警惕其可能带来的社会挑战，如环境破坏或人机关系失衡。

图源 @野菩萨

🪩 虚拟与现实交融：

在真实世界和虚拟世界之间模糊界限，预示了未来时尚的数字化趋势。

图源 @Ken

与其说Y3K或者亚文化是一种单纯的潮流，不如将其视为一种未来主义思维方式，是通过时尚表达对人类未来生活方式和社会问题的深刻思考。

像让·鲍德里亚所说的那样：

亚文化常以扭曲的方式反映社会，它既是揭示又是抗议。