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很难想象别的品牌会采用这样的宣传手段，然而对于Telfar来说，却已经是司空见惯。经过二十年颠覆性的演绎、民主的降价和各种创意营销，Telfar越来越接近自己重新定义奢侈品的初衷。

作为非裔创办的时尚品牌，Telfar的走红也正如我们熟悉的Sean Jean, Off-White, Pyer Moss类似，与创始人Telfar Clemens本人对消费群体的重视有着密不可分的联系。在非裔社群的文化当中，时尚的第一要义并非由T台秀场所主导，那些设计过于遥不可及。社区人的认同感以及沿袭下来的文化习惯，才是关于“酷”的决定性因素。因此基于消费社群的尊重，几位品牌主理人均是将自身的成长经历，以及非裔文化融入品牌的运营当中。

而本次Telfar宣传企划所选择“仿制品”议题，其实也是在非裔社群时尚历史中有着不可忽视的地位。Virgil Abloh曾在一段采访中坦言，对于Off-White被仿制的现象他本人也持开放的态度，从某种方面来说，这意味着品牌真正成为时尚消费者心目中的热门代表，即便是消费假货，也想要拥有Off-White的单品，“这些假货商没法从我这拿走任何好处，他们反而是帮我的品牌更火一点。”

在(zai)街(jie)头(tou)文(wen)化(hua)中(zhong)有(you)一(yi)种(zhong)单(dan)品(pin)类(lei)型(xing)便(bian)是(shi)依(yi)托(tuo)假(jia)货(huo)仿(fang)品(pin)F(F)a(a)k(k)e(e)衍(yan)生(sheng)而(er)来(lai)并(bing)随(sui)着(zhe)长(chang)期(qi)的(de)发(fa)展(zhan)成(cheng)了(le)设(she)计(ji)的(de)一(yi)种(zhong)方(fang)式(shi)被(bei)称(cheng)为(wei)B(B)o(o)o(o)t(t)l(l)e(e)g(g)与(yu)V(V)i(i)r(r)g(g)i(i)l(l)曾(zeng)提(ti)出(chu)的(de)3(3)理(li)论(lun)颇(po)有(you)异(yi)曲(qu)同(tong)工(gong)之(zhi)妙(miao)从(cong)定(ding)义(yi)上(shang)来(lai)看(kan)B(B)o(o)o(o)t(t)l(l)e(e)g(g)一(yi)词(ci)并(bing)不(bu)单(dan)在(zai)时(shi)尚(shang)领(ling)域(yu)使(shi)用(yong)是(shi)未(wei)被(bei)授(shou)权(quan)发(fa)行(xing)产(chan)品(pin)的(de)总(zong)称(cheng)例(li)如(ru)录(lu)像(xiang)带(dai)光(guang)盘(pan)唱(chang)片(pian)等(deng)等(deng)在(zai)时(shi)尚(shang)领(ling)域(yu)的(de)表(biao)现(xian)形(xing)式(shi)多(duo)以(yi)图(tu)像(xiang)还(hai)有(you)二(er)次(ci)创(chuang)作(zuo)有(you)关(guan)小不点长的很白嫩与漂亮，大眼睛乌溜溜的转动，整个人像是个白瓷娃娃，很可爱，稚嫩的动作，口中咿咿呀呀，憨态可掬。

前些年在vintage热潮刚刚兴起之时，人物头像类型的vintage 短袖就曾在市面上流行。它们中其实大多数，都是没有经过名人允许，自行印制的，妥妥的盗版产物。然而这并不影响街头乃至整个时尚领域，对这类单品的追捧。即便是现在，其实也还有很多品牌在创作图像单品时，会采用“Bootleg”的方式。

除了服装单品，在球鞋领域，Bootleg更是早已成为了一种司空见惯的模式，甚至有了“正经”职业名称——球鞋定制师。从一开始的球鞋彩绘，到后来的各种解构拼接，愈发夸张的设计涌现，也造就了球鞋定制领域的蓬勃发展。但对于品牌来说，这样良性的创作方式，对于激发消费者活力还有品牌热度都有着不小的帮助。

像是海外的著名定制师The Shoe Surgeon就曾出现在了Air jordan 11的广告当中，双方也曾联手打造Nike LeBron 20订制配色。但归根结底，这些民间自发的再创，显然并没有完全获得品牌的授权，本质上还是一种“盗版”。因此在今年上半年，Nike也是对The Shoe Surgeon提出诉讼，求偿千万美元，昔日合作伙伴最终反目成仇了。山脉太危险，离开柳木守护的村子，外面将是个完全不同的世界，那里充满了恐怖的猛禽与巨兽。

而当我们谈论起非裔群体的Bootleg文化，有一个名字永远是座绕不开的大山，他便是Dapper Dan。在上个世纪 80 年代，他所经营的“Dapper Dan's Boutique”就仿佛是潮流风向标一般的存在。几乎每一个在街头长大的孩子，都想要拥有一款 Dapper Dan 亲手制作的单品——即使他的作品是毋庸置疑的“盗版”。

在当时顶级奢侈品时装屋的服饰，在板型上仍然与嘻哈文化所推崇的廓形，或者是醒目夸张的风格相去甚远。Dapper Dan正是看中了奢侈品Logo非凡的认可度，决定将其与当时纽约哈林区社群所喜爱的服饰风格结合。他凭借着自己在非洲游历学到的裁缝技艺，将带有 Logo 的奢饰品牌单品二次定制，或是利用丝网印刷技术，直接将Logo印在原料之上。就这样，最早的奢品与街头文化的融合之作诞生了。

不过好景不长，随着Dan的店铺人气持续攀升，各大明星的消费，也让品牌发现了他的侵权行径。1988年，泰森身着“定制” Fendi 外套与人发生冲突，让背景板Dapper Dan's Boutique一并登上报纸。很快，Dan就收到了Fendi寄来的律师函，并毫无悬念地在庭审中败诉，不得不倒闭歇业了。

但他的传奇履历并未被世人所遗忘，在这之后，Jay-Z、 Pusha T、 Lil Wayne 和 Tyler, the Creator 等嘻哈明星纷纷在歌词之中向 Dan 致以敬意。后来因为他前瞻性的设计理念，GUCCI以及GAP等国际品牌，也曾邀请他正式合作，推出联名系列，“盗版”的出身最终得以被时尚界认可。

说了这么多例子，有合作之后反目的，也由最初不被认可，最终享有盛名。由此可见“盗版”或者说“高仿”这些事，还真不能轻易定义，毕竟这种现象伴随时尚或者说品牌文化诞生，已经过去了太久的岁月，早已经成为历史的组成和见证。一群孩子，从四五岁到十几岁不等，能有数十人，在村前的空地上迎着朝霞，正在哼哈有声的锻炼体魄。

但纯粹以营利为目的的高仿，和加入设计的侵权创作，本质上还是有着鸿沟般的区别。前者虽然可以持开放态度看待，能在一些创意传播视频中，为观众和消费群体带来新鲜感；然而对于品牌或者整个市场来说，都绝非一个良性的因素。现在我们能以娱乐化的方式对待它，也大抵是因为“仿冒品”这个行业是没办法一网打尽的，只能说从自身做起，尽量抵制这些不道德的仿品吧。