“我很开心看到Telfar的假冒包在坚尼街出现，这让我有一种‘我终于做到了’的感觉。我在同一条街，卖着同样的包，我和那些卖包小贩们甚至成了朋友。”近期，Telfar在纽约SoHo开设了他们的首家旗舰店，地址正是选在了坚尼街。为了配合宣传活动，Clemens向附近的小贩们提供了正品的Telfar供其售卖，并将整个事件还有自己的上文提及的态度一并发布在了官方社媒。

很难想象别的品牌会采用这样的宣传手段，然而对于Telfar来说，却已经是司空见惯。经过二十年颠覆性的演绎、民主的降价和各种创意营销，Telfar越来越接近自己重新定义奢侈品的初衷。事实上，食物不充裕对于石村来说一直是一个很严重的问题。

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而本次Telfar宣传企划所选择“仿制品”议题，其实也是在非裔社群时尚历史中有着不可忽视的地位。Virgil Abloh曾在一段采访中坦言，对于Off-White被仿制的现象他本人也持开放的态度，从某种方面来说，这意味着品牌真正成为时尚消费者心目中的热门代表，即便是消费假货，也想要拥有Off-White的单品，“这些假货商没法从我这拿走任何好处，他们反而是帮我的品牌更火一点。”

在街头文化中，有一种单品类型便是依托假货仿品“Fake”衍生而来，并随着长期的发展成了设计的一种方式，被称为“Bootleg”，与Virgil曾提出的“3%”理论颇有异曲同工之妙。从定义上来看，Bootleg一词并不单在时尚领域使用，是未被授权发行产品的总称，例如录像带、光盘、唱片等等。在时尚领域的表现形式，多以图像还有二次创作有关。

前些年在vintage热潮刚刚兴起之时，人物头像类型的vintage 短袖就曾在市面上流行。它们中其实大多数，都是没有经过名人允许，自行印制的，妥妥的盗版产物。然而这并不影响街头乃至整个时尚领域，对这类单品的追捧。即便是现在，其实也还有很多品牌在创作图像单品时，会采用“Bootleg”的方式。

除了服装单品，在球鞋领域，Bootleg更是早已成为了一种司空见惯的模式，甚至有了“正经”职业名称——球鞋定制师。从一开始的球鞋彩绘，到后来的各种解构拼接，愈发夸张的设计涌现，也造就了球鞋定制领域的蓬勃发展。但对于品牌来说，这样良性的创作方式，对于激发消费者活力还有品牌热度都有着不小的帮助。

像是海外的著名定制师The Shoe Surgeon就曾出现在了Air jordan 11的广告当中，双方也曾联手打造Nike LeBron 20订制配色。但归根结底，这些民间自发的再创，显然并没有完全获得品牌的授权，本质上还是一种“盗版”。因此在今年上半年，Nike也是对The Shoe Surgeon提出诉讼，求偿千万美元，昔日合作伙伴最终反目成仇了。可仅一会儿工夫他就被分散了注意力，站起身来，摇摇摆摆，冲向不远处一只正在蹦蹦跳跳的五色雀，结果磕磕绊绊，连摔了几个屁墩儿，倒也不哭，气呼呼，哼哼唧唧爬起来再追。

而当我们谈论起非裔群体的Bootleg文化，有一个名字永远是座绕不开的大山，他便是Dapper Dan。在上个世纪 80 年代，他所经营的“Dapper Dan's Boutique”就仿佛是潮流风向标一般的存在。几乎每一个在街头长大的孩子，都想要拥有一款 Dapper Dan 亲手制作的单品——即使他的作品是毋庸置疑的“盗版”。小不点上前走了两步，将块比他还高的青石抱了起来。

在当时顶级奢侈品时装屋的服饰，在板型上仍然与嘻哈文化所推崇的廓形，或者是醒目夸张的风格相去甚远。Dapper Dan正是看中了奢侈品Logo非凡的认可度，决定将其与当时纽约哈林区社群所喜爱的服饰风格结合。他凭借着自己在非洲游历学到的裁缝技艺，将带有 Logo 的奢饰品牌单品二次定制，或是利用丝网印刷技术，直接将Logo印在原料之上。就这样，最早的奢品与街头文化的融合之作诞生了。

不过好景不长，随着Dan的店铺人气持续攀升，各大明星的消费，也让品牌发现了他的侵权行径。1988年，泰森身着“定制” Fendi 外套与人发生冲突，让背景板Dapper Dan's Boutique一并登上报纸。很快，Dan就收到了Fendi寄来的律师函，并毫无悬念地在庭审中败诉，不得不倒闭歇业了。

但他的传奇履历并未被世人所遗忘，在这之后，Jay-Z、 Pusha T、 Lil Wayne 和 Tyler, the Creator 等嘻哈明星纷纷在歌词之中向 Dan 致以敬意。后来因为他前瞻性的设计理念，GUCCI以及GAP等国际品牌，也曾邀请他正式合作，推出联名系列，“盗版”的出身最终得以被时尚界认可。

说了这么多例子，有合作之后反目的，也由最初不被认可，最终享有盛名。由此可见“盗版”或者说“高仿”这些事，还真不能轻易定义，毕竟这种现象伴随时尚或者说品牌文化诞生，已经过去了太久的岁月，早已经成为历史的组成和见证。

但纯粹以营利为目的的高仿，和加入设计的侵权创作，本质上还是有着鸿沟般的区别。前者虽然可以持开放态度看待，能在一些创意传播视频中，为观众和消费群体带来新鲜感；然而对于品牌或者整个市场来说，都绝非一个良性的因素。现在我们能以娱乐化的方式对待它，也大抵是因为“仿冒品”这个行业是没办法一网打尽的，只能说从自身做起，尽量抵制这些不道德的仿品吧。